Я считаю, что на то и друзья, чтобы делиться с ними радостью. Даже если они френды.
Поэтому прямо сейчас, не сходя с места, я ею с вами и поделюсь. Садитесь поудобнее. Наливайте. Сосредоточьтесь.
Радость называется "Школа Рисования для Талантливых Детей".
Автор радости Галина Шалаева, дай бог ей здоровья, душевного и физического.
Книга поражает богатством языка и неожиданными мудрыми мыслями, доступными видимо не всем, а только Талантливым Детям, для которых собственно Книга и предназначена.
Итак, делюсь.
Сначала простенькое. Глава о карандашах рассказывает нам следующее:
"Карандаш держат правой рукой между большим и средним пальцами, прижимая его сверху указательным на расстоянии не ближе двух-трех сантиметров от кончика карандаша. Пальцы нужно держать слегка согнутыми. Нельзя держать карандаш у самого грифеля - рука будет закрывать рисунок и мешать его видеть. Конец карандаша во время рисования должен находиться напротив правого плеча. Свет должен падать на лист слева. Расстояние от глаз рисующего до листа бумаги, на котором выполняется рисунок, должно быть не менее длины вытянутой руки."
Таким образом, измерив линейкой расстояние от глаз до листа, от пальцев до кончика карандаша и от кончика языка до ушей, поискав в камасутре позу "конец карандаша напротив правого плеча" и поставив с правой стороны зонтик так, чтобы свет падал только слева, переходим к памятке, в которой написано, что "Затачивая грифель нужно в виде конуса". Что именно нужно делать в виде конуса, в процессе затачивания грифеля, не поясняется. Видимо Талантливые Дети знают это и так.
Теперь, зная, кто такой карандаш, и чем его держат, можно смело читать главу о ластике, которая сообщает нам, что "Ошибочные линии стирают только после того, как будут проведены". Я думаю, что эту глубокую мысль следует напечатать на листе размером А4 и повесить над столом Талантливого Ребенка, чтобы он ни в коем случае не вздумал стирать ошибочные линии ДО того, как они будут проведены и не навлек бы таким несусветным поведением гнев богов на себя и на свою семью.
B главе о фломастерах, нам сообщают, что "Фломастеры бывают толстые и тонкие, поэтому рисуя ими, можно получить мягкие линии одной ширины." Над сложнейшей причинно-следственной связью в этом предложении я думаю и по сей день.Поскольку я не Талантливый Ребенок, связь эту я постигнуть не в силах, но если среди моих читателей есть Талантливые Дети, настоятельно прошу их снизойти до меня и обьяснить, в чем тут фишка.
Помолясь, переходим к разделу "Краски", из которого сразу же узнаем, что краски бывают акварельные и гуашевые. Все. Других не бывает. Если вы рисуете масляными, видимо вы глюк.
Из этой же главы выясняется, что гуашевые краски, оказывается, "совершенно перекрывают то, на что положены" и поэтому ими можно "красить по любой бумаге - цветной, оберточной, газетной, по картону" и будет совершенно один хрен ( если до сих пор вы думали, что красят стены или заборы, а не рисунки, то это видимо потому, что вы не Талатливый Ребенок ).
Памятка сообщает вам, что для рисования акварелью лучше купить набор из 10-16 цветов. Если вы не знаете, почему 10-16 цветов лучше, чем 24, то это конечно же потому ... ну вы поняли.
Кроме того выясняется, что "чтобы смешать цвета, поверх одного цвета наносят другой и растирают рукой или плотным ватным шариком". Другого способа смешать цвета видимо не существует и не начинайте даже.
Зато следующее же предложение сообщает нам, что "Если нужно снять слой пастели применяют хлебный мякиш."
О том, что такое пастель, и какое отношение она имеет к акварельной и гуашевой краскам, Талантливый Ребенок должен догадаться сам, иначе грош ему цена.
Но самое интересное начинается в главе о кисточках. Из нее мы узнаем, что лучшие кисточки "при обмакивании их в воду как будто заостряются". Запомните пожалуйста! Кисточки заостряются не взаправду, а всего лишь как будто, так что у нас с вами нет никаких поводов для волнения.
Дальше нам сообщают, что кисточки бывают тонкие, средние и толстые и приводят в подтверждение следующий список:
"маленькие №6
средние с №10 по №12
толстые с №12 по №16".
Помните пожалуйста, кисточки с номерами от 1 до 5 - НЕ маленькие. Кисточек с номерами от 7 до 9 НЕ существует. Это важно.
Следующим же предложением нам неожиданно подсказывают, что "кисточки с номером 4 или 5 хороши для акварели, потому что ими можно закрасить большое пространство". Я понимаю, что вы видели эти кисточки и знаете, что они Очень Тонкие. Ну и что? Это вам будет трудно закрашивать ими большие пространства, а Талантливым Детям - это раз плюнуть.
Ну и теперь мы можем смело прочесть о том, как надо держать кисточку. Кисточку надо держать "тремя пальцами чуть выше металлической оправы. При этом кисть руки не должна касаться ее мизинцем". Смысл второго предложения, само собой доступен только сами_знаете_кому. Профессор Преображенский вместе с собранием жильцов своего дома нервно курит в углу.
Из следующего предложения мы узнаем, что "Рисовать кисточкой нужно двигая по ворсу, а не против". Так, что если у вас есть ворс, двигайте по нему кисточкой, и будет вам простое человеческое щасте.
Оснастившись знаниями о кисточках, переходим к главе "С чего нужно начинать учиться рисовать", в которой нам сообщают, что "учиться рисованию нужно начиная с простейших предметов" , подкрепляя эту мысль изображением игрушечного автомобиля. Ну а вы как думали? Дети-то сами_знаете_какие, для них и автомобиль - простейший, а шариков и кубиков небось вообще не существует.
Потом нам предлагают рисуемый предмет рассмотреть строго соблюдая следующее правило: "Расстояние до рассматриваемого предмета должно равняться его высоте, умноженной на три", снабженное сложной векторной схемой. Запаситесь линейкой, калькулятором и вперед. Если по какой-то необьяснимой причине у вас не получилось таким образом рассмотреть, скажем, пуговицу, то вы конечно уже знаете, почему.
3авершается глава концептуальнейшей из памяток, какие мне доводилось читать в жизни. Памятка эта начинается со слов: "Чтобы создать правильный и красивый рисунок, нужно знать четыре этапа его построения..."
Eсли вы по каким-то неведомым причинам этих правил не знаете, то имейте в виду, ваш рисунок НЕПРАВИЛЬНЫЙ. Ну и конечно НЕКРАСИВЫЙ. А как же иначе?
Далее перeходим к самому важному - композиции. Раздел о композиции начинается с гениальной схемы, которой я просто не могу с вами не поделиться, дорогие мои Неталантливые Недети.
Я думаю, что теперь даже вы, несмотря на вашу неталантливость, знаете, где у листа верх, а где низ. Только умоляю. УМОЛЯЮ. Не переворачивайте схему вверх ногами. Это может повлечь за собой страшные, необратимые последствия.
Теперь, когда Талантливый ребенок узнал, где у листа края, ему сообщают, что "Рисовать нужно стараться посередине, чтобы все задуманное уместилось на листочке целиком, чтобы сверху, снизу и по бокам осталось совсем немного пустого места". ( А если вы - боже упаси - задумали нарисовать очень одинокого петуха в левом верхнем углу листочка, то так и знайте: ваш рисунок НЕПРАВИЛЬНЫЙ. И какой еще? Верно, НЕКРАСИВЫЙ. )
Эта ценная мысль сопровождается тремя иллюстрациями, которыми я с вами тоже на всякий случай делюсь, потому что мне-то кажется, что в отрыве от контекста лучше всего закомпонован как раз нижний правый рисунок, а верхний может пригодиться, чтобы изобразить, какой слон все-таки ОГРОМНЫЙ, раз ему даже на листочке очень тесно. Но это все потому, что я неталантливая и спросу с меня конечно никакого.
Заканчивается текстовая часть книжки главой о технике рисования, в первом абзаце которой Шалаева Галина, вдруг отбрасывает канцелярит и мечтательно подперевши ладонью щеку поведывает нам, что "Обыкновенный карандаш бывает иногда похож на кисточку волшебника." ( кисточка видимо у волшебника на хвосте ) "Он может быть грубым и нежным, веселым и грустным, а иногда даже смешным".
И сразу же после этого лирического отступления в красной рамочке нам сообщается, что:
" К технике рисования можно отнести:
- Рисунок, выполненный карандашом
- Рисунок, выполненный акварелью
- Рисунок, выполненный гуашью
- Рисунок, выполненный сангиной
- Рисунок, выполненный углем
- Рисунок, выполненный фломастером
- Рисунок, выполненный пером
- Рисунок, выполненный пастелью"
Успешно отнеся все эти рисунки к технике рисования и неожиданно перейдя в середине предложения на ты, нам рассказывают такую важную вещь: "Рисуя акварелью по-сухому сначала покрывают краской большие площади, а когда рисунок высохнет, выявляй мелкие детали".
Tакая вот тяжелая жизнь у Талантливых Детей. Где-то там, в далеких странах неизвестные существа покрывают краской большие площади, а бедный Талантливый ребенок должен после этого сидеть и выявлять на высохшем рисунке мелкие детали. Тяжелое же детство, ей-богу...
Ну и напоследок я хочу разделить с вами радость, доставленную мне главной загадкой в этой необычайной книге. Загадка звучит так: "Рисунок пастелью отличается бархатистой поверхностью, поэтому чаще всего художники для этой техники используют темную тонированную бумагу". Если вы отличаетесь умом и сообразительностью и знаете, каким образом темнота и тонированность бумаги помогают преодолеть трудности, связанные с бархатистой поверхностью, пишите в нашу редакцию. И вам зачтется.
![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
